Drawing of a plant, during on-line classes

 I have recently finished a sequence of three classes with my students about the stages of drawing a small plant from either observation or photograph.

The idea was to help the students learn to work in information cycles.

Drawing foliage isn't the easiest thing on earth. It demands a lot of attention, and I believe drawing leaves that come forward in the viewer's direction is challenging. Another problematic aspect is to get the right size of the whole plant.

So, we began by doing a broad, loose sketch. Then we tried to correct some angles and sizes of individual leaves, adding some details and making the values darker little by little (at the same time, we turned the highlights brighter).

I scanned the drawing whenever I felt each cycle was finished.

Here's a tip: when drawing a plant, take a photograph at the end of the first session because the leaves will be different the next day - so you can reference the picture going forward.

New Zealand - Part II: The Flamboyant Impossible Tower

 

Actually, this was the first drawing I did (or start) in Auckland. The Auckland University Clock Tower was one of the subjects entitled to be part of my workshop location, so I went there asap to check it out and do a few sketches. 

I started observing the location, figuring the best spots to sit and draw. Unfortunately, the botton of the building was hidden by renovation works - even if it wasn't, I would have trouble to see it properly due to the cars parked across the street, right in front of me. If I moved a few meters to one side, there was a pedestrian passage; to the other side, a big tree blocked the view. So, I sat down and started - urban sketching is as unpredictable as my cat.

After struggling for an hour, I already realized that subject wasn't the best for my workshop - the building was sooo complicated, with its forms melting into each other (the corners were all somehow disguised). There were dozens of pinnacles in this mixture of Tudor and Flamboyant 19th century bulding. Too hard. I mean, that was an interesting challenge...and as I wrote down on my page : "it's not about the bulding, it's about the scenery".

I also wrote: 

"The pinnacles get all messy" (one couln't easily understand where they did belong to);
"Suggesting vegetation" (so I did);
"Looking for the sillhouete" (the whole body of the building);
"Inside shapes can be open" (so the eye doesn't stop everytime).

The mind wanders and we learn a lot, each drawing.

Eventually, I decided to prevent the parcipants from suffering from that intricate (however interesting) tower.

Museu da Casa Brasileira

Ontem fui ao lançamento do livro de Biselli Katchborian Arquitetos no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Como tinha um compromisso nas imediações, mais cedo, aproveitei para fazer um desenho, já que tenho tentado estudar bastante para minhas oficinas no 10º Simpósio de Urban Sketchers, que se aproxima.
Levei cerca de 2 horas para fazer o desenho local, e mais uns 45 minutos em casa, para refinar algumas áreas e baixar um pouco alguns tons.
Me chamou a atenção o tamanho da palmeira e os contrastes entre o branco da parede do museu e o edifício Dacon ao fundo. Eu gostaria de ter ido mais além nos tons, mas acho que está bom assim.

Graphite is the Matter in Budapest

The workshop 'Graphite is the Matter' will be in Budapest, 3 months after the 9th Urban Sketchers Symposium.
Back at the symposium, which took place in Porto / Portugal, I led three sessions of this workshop and I was happy to heard some very good feedback about it. 
I continue to be excited about how interesting and promising this approach to urban sketching is. The idea of focusing more on the mass of forms rather than its contours and to build the drawings through values has been fascinated me since 2012, when I led the workshop 'Straight to Colors' in the Santo Domingo symposium. Since then, I've been developing this approach and eventually choose pencil as the most appropriate technique to teach in workshops.

Workshop description
This workshop is about a different way to see which leads to a new sketching approach, using pencil as the main tool in order to create a tonal atmospheric drawing.

In this workshop, 3 types of tools will be necessary:

1. Graded pencil: an affordable and simple art tool. Easy to work with;
2. Erasers: there are a few useful kinds, like kneaded eraser and mechanical eraser. We will use them to build in and reveal lights;
3. Blending stump: it’s a shortcut. It put the matter together and makes the drawing visually stronger.

Pencil can be also very rich in terms of character. We can refine the drawing as we add more and more information on it, in layers and in increasingly smaller areas. We may achieve a nice atmospheric effect. Perhaps, a beautiful and expressive painterly style.

This workshop balances:
A technique - graded pencil;
An approach - seeking angles / shapes and working with masses;

The technique: we are using our tools to create shapes, one on top of the other.
Graphite is the matter. We will use this matter to build forms.

The approach: instead of contours of forms, we will focus on their mass, translate them into shapes. These shapes have angles on their boundaries. If these angles are correctly seen (there are some tricks to do that), perspective will be there. Shapes will be big, loose and open at the beginning, more compact and darker at the end.

What do you get in this workshop?

• You’ll learn how to use graded pencils, a kneaded eraser and a blending stump to build up a tonal drawing;
• You’ll learn some tricks to see angles and to put them correctly on the paper - this is about perspective, without being too technical;
• You’ll see how rich the results of pencil sketches might be. I hope that happens on your own sketchbook. If doesn’t, hopefully you will be inspired to try it again.

Learning goals 

• How to plan the composition, working in a loose manner and using light masses of pencil;
• How to build perspective using a more flexible and intuitive approach;
• How to organize your work in layers, from bigger areas to smaller ones; 
• How to use a stump to blend masses and a kneaded eraser to 'sculpt' the sketch;
• How to add details and contrast little by little, preserving the control of the entire process.

Workshop location 
The meeting point to the workshop will be at:
FUGA – Budapesti Építészeti Központ (Budapest Center of Architecture)
1052 Budapest, Petofi Sándor utca 5

Budapest – Hungary.

Dates:
October 28, 2018

Duration 
The workshop is 3,5 hours long, running from 9:30 a.m. to 13:00;

Maximum number of participants:
The maximum number of participants is 15.

Minimum number of participants:
The minimum number is 5.

Supply list

• Pencil 3B to 6B: Koh-I-Noor, Derwent, Cretacolor, Staedler or similar;
• Eraser: “Tombow Mono Light Eraser” / “Staedler Mars Plastic” or similar (white / soft / latex-free);
• Kneaded rubber eraser: Cretacolor / Prismacolor / Staedler / Faber-Castell;
• Mechanical / Precision erasers (pen-style body): Tombow Mono Zero Round 2,3mm and/or 3,8mm;
• Blending Stump: medium size (usually nº 5);
• Paper: your sketchbook (ideally A4 / smooth surface)

Registration fee
5.500 HUF
3.000 HUF (students / pensioner)

Looking forward to sketching with you in Budapest!

CURSOS DO BAJZEK - NOVAS TURMAS!

Olá!
É com prazer que anuncio novas turmas dos meus cursos no segundo semestre de 2017! Entre final de setembro e outubro teremos os curso de Desenho Artístico de Arquitetura e o curso de Desenho Urbano.

O curso de Desenho Artístico de Arquitetura surgiu como "curso de valorização de projetos". A mudança do nome deu-se pelo fato de que o curso, em última análise, diz mais respeito a diversas abordagens de desenho do que simplesmente à técnicas e truques de representação gráfica. O curso já tem muito anos de aplicação, e já foi amplamente desenvolvido. No entanto, com o atendimento individualizado para os alunos, sempre se renova, já que cada um tem sua própria maneira de desenvolver suas ideias. O curso abrange as técnicas de grafite, markers (ou marcadores) e lápis de cores, passando pela planta baixa, elevação e perspectiva.

O curso de Desenho Urbano ganha agora um tema especial: o grafite, como técnica e como abordagem. Uma proposta de voltarmos a esta ferramenta básica que possui grande potencial de aprofundamento de expressão e que ao mesmo tempo facilita bastante o acesso à abordagens básicas como leitura de ângulos e formatos. O curso será dividido em dóis módulos seguidos, partindo de questões ligadas à construção do desenho à abordagem pictórica.
O desejo de realizar esse curso focado na técnica do grafite veio após minha participação no 8º Simpósio de Urban Sketching que aconteceu em Chicago (EUA) em julho deste ano, quando realizei demonstrações dessa técnica. A resposta que tive dos participantes foi ótima. Muitos mencionaram que ao ingressarem no urbak sketching foram logo passando à aquarela, mas que ainda sentem muita dificuldade em lidar com o desenho propriamente dito. Alguns experimentaram o lápis logo em seguida, e ficaram muito empolgados.

Me envie um email para que possa receber as propostas completas de ambos os cursos!

E em novembro, teremos turma do curso de Desenho de Vegetação!

Desenhando na FAU - USP

No ultimo sábado fui desenhar com um grupo de colegas na USP, em São Paulo. Nosso primeiro objetivo era retratar o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - a FAU, projetada nos anos 1950 pelo arquiteto Vilanova Artigas.
Este foi um encontro especialmente agradável, pois tive a oportunidade de conhecer o Fernando Simon, administrador do Urban Sketchers Goiânia, alem de apreciar a aula sobre arquitetura, ao ar livre, que meu amigo Rodrigo Queiroz nos ofereceu generosamente.
Desenhamos também a Biblioteca Brasiliana, recentemente inaugurada no campus, projeto de Eduardo de Almeida e Rodrigo Mindlin Loeb.

Centro Empresarial Itau

Em novembro de 2013 fizemos um encontro de Urban Sketchers em local muito interessante para se desenhar - o Centro Empresarial Itaú, no metrô Conceição. Passamos uma ótima manhã de domingo por lá...
Encontrei essa página e achei legal publica-la pois envolve um 'approach' diferente. Eu primeiro fiz um sketch rápido da cena, pois queria ter um enquadramento diferente. Lembro que me chamou a atenção esse corte inclinado do canto da torre...o espelho d'água e as árvores ao fundo, dando um ótimo contraste, e os reflexos na fachada de vidro, criando um segundo universo lá dentro.
Após feito esse estudo iniciei o outro desenho usando apenas marcadores e evitando a linha, de modo a construir a imagem apenas com massas de cores.

Espero que gostem!
Abraços

19º Encontro de Urban Sketchers em São Paulo

Ontem tivemos mais um agradável e proveitoso encontro de Urban Sketchers aqui em São Paulo.
O Cemitério da Consolação é uma fonte 'eterna' de temas: a figura humana, congelada em belíssimas esculturas; a arquitetura, miniaturizada nos mausoléus de diversos estilos, e a paisagem, com as belas alamedas de ciprestes.
Vale o  passeio também, pois reúne as tumbas de proeminentes cidadãos paulistanos, incluindo Monteiro Lobato, Mario de Andrade e o arquiteto Ramos de Azevedo. Pra onde se olha, vê-se um nome conhecido, como Libero Badaró, Eusébio Matoso, Marquesa de Santos, Paulo Machado de Carvalho, Caio Prado, etc. Você pode não saber quem é a pessoa, mas certamente já passou por alguma rua ou avenida batizada em homenagem a ela.

Esse foi o flyer do evento, que divulgamos no Facebook, na nossa página do Urban Sketchers Brasil.

Curso do Bajzek de volta em 2014!

O Curso do Bajzek está de volta!

Estão iniciadas as inscrições da 13º turma.
Em 3 anos de vida, o curso extensivo já atendeu cerca de 120 alunos.

Em sua versão intensiva ou em workshops já participaram mais de 220 pessoas em cidades como São Paulo, São Luis, Fortaleza e no 3º International Urban SketchingSymposium, na República Dominicana. 
Em julho de 2013, participou do 4º International UrbanSketching Symposium, em Barcelona – Espanha, como instrutor do workshop “Straight to Masses”.

As aulas vão de 01/02/2014 a 05/04/2014
São nove sábados, das 09:00 às 13:00hs. (não haverá aula no sábado dia 01/03)

O curso agora conta com uma aula a mais, incluida após pesquisa com os ex-alunos.
O conteúdo passou por uma avaliação também, nessa ocasião.
Informações no flyer.

Maiores detalhes: edubajzek@gmail.com

(ah, restam apenas 09 vagas)

Europa 2013 - 5º dia: 4º Simpósio Internacional de Urban Sketching

O segundo dia foi intenso! Tive 2 sessões do meu workshop. É interessante pois durante o dia e até o final da segunda sessão não me senti cansado. Sinto que rola uma troca de energia: ao mesmo tempo que distribuo, recebo de volta dos participantes uma ótima vibração.
É claro que depois o cansaço bate. Mesmo assim, me juntei a um grupo para jantar e beber, e terminamos a noite às 3 horas da manhã, ouvindo música e dançando na praça em frente ao MACBA. Fernanda, Carol, Rodrigo, Flavio Melo e o animadíssimo Matthew foram meus companheiros 'de balada'...

No final da última sessão, fiz uma demonstração do uso de marcadores para os já cansados alunos...como não tinha mais espaço desenhei na contracapa do meu sketchbook mesmo...

Assim terminava minha participação como instrutor nesse simpósio....uma experiência intensa e muito recompensadora. Que venha o 5º Simpósio!
No dia seguinte ainda participaria do workshop do Matthew Brehm e do gigantesco sketchcrawl que reuniu mais de 200 pessoas.

Europa 2013 - 4º dia: Inicio do 4º Simpósio Internacional de Urban Sketching

Era quinta-feira, abertura do 4º Simpósio Internacional de Urban Sketching!
Havia uma grande expectativa e muita excitação no ar. Dava pra sentir a vibração e a energia de todos...era impressionante. Como um bando de pré-adolescentes chegando em um parque de diversões...
Enfim, começariam minhas sessões do workshop Straight to Masses, uma continuação do mesmo workshop realizado em Santo Domingo, em 2012.
Novamente conseguimos um excelente patrocínio da AD Charpak, que forneceu nada menos que 15 marcadores para cada um dos participantes! Ao todo eram cerca de 700 marcadores!!
Esse ano, os instrutores tiveram o auxilio de tradutores. No meu caso, a tradução seria feita pela simpática Isabel Fiadeiro, que na verdade apenas me assessorou, pois os participantes das minhas sessões falavam ou entendiam bem o inglês.

Foto de Matthew Brehm

Isabel Fiadeiro e Miriam Ben

Passada a ansiedade dessa primeira sessão, estava livre à tarde para participar do workshop da Shari Blaukopf, com um ótimo aprofundamento da técnica de aquarela, principalmente em relação às cores. Foi excelente. Fiz a aquarela abaixo durante o workshop:

 A principio fiquei muito apreensivo com o resultado, mas no final acabei gostando. Nada comparado às demonstrações que ela fez, entretanto. Ela veio a se tornar um dos integrantes 'Top Five' da minha lista de artistas do Urban Sketchers que eu mais admiro.

Europa 2013 - 3º dia

No 3º dia de viagem, encontrei o pessoal para um mini-sketchcrawl, próximo à Sagrada Familia.
Eu, a Fernanda Vaz, a Carol Gama e o Rodrigo Santos marcamos de nos encontramos por lá. Foi muito legal ter a companhia deles durante todo o evento.
Durante o sketchcrawl, encontrei também com o "Maestro" Gerard Michel e seu sobrinho, o belga-capixaba Fabien Denoel, além de muitas outras pessoas cujo trabalho tanto admiro, como James Richard e Lapin.
O primeiro local que desenhamos foi o Hospital de Sant Pau, um belo conjunto de edifícios do início do século XX, que ilustra muito bem o modernismo catalão.
Levei cerca de 40 minutos para executar o desenho abaixo. No inicio, tentei achar uma cor para os tijolos, mas o teste que fiz (bem no meio do desenho) não ficou bom, e mudei de cor adiante. O edifício é muito complexo para um rápido desenho, mas gostei de captar uma impressão do conjunto.

Depois seguimos para a Sagrada Família, a indescritível catedral de Gaudi. Infelizmente não tive tempo suficiente neste dia (e no restante da minha estada em Barcelona) de apreciar os detalhes curiosos da fachada e muito menos entrar no edifício. As filas são longas nessa época do ano.
Notei que em meu desenho o edificio parece mais baixo e achatado que na realidade. Perceberia novamente esse efeito quando desenhei a Catedral de Colônia, na Alemanha, uns dias depois.

Mais tarde haveria uma reunião com os instrutores no CCCB, Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, local que abrigou o simpósio, que começaria no dia seguinte.

Europa 2013 - 2º dia

No segunda dia em Barcelona, fiquei estudando o local do meu workshop e imediações, de forma a encontrar temas interessantes para os alunos. Encontrei alguns pontos legais, mas resolvi localizar algumas alternativas. Encontrei um tema ótimo para um primeiro exercício, com um banco de concreto onde os alunos poderiam ver minha apresentação e depois testar a técnica. Minha ideia era que fizessem algo bem simples no inicio, usando apenas uma cor ou tons de cinza, como no sketch abaixo, no topo da página:

Em seguida achei uma praça interessante, com boas vistas e bastante sombra, onde fiz o sketch acima, procurando ainda manter um tamanho pequeno.
Mais adiante, próximo às Ramblas, fiz um desenho mais lento da Igreja del Carmem, a mesma do primeiro dia, agora com os marcadores. O excesso de pessoas circulando me fez convicto de que aquele não seria um bom local para trazer os alunos. Além disso, esse ângulo da igreja não é dos mais convidativos e atraentes.

 Mais tarde decidi que a esquina abaixo seria outro tema bacana.

Mais uma vez trabalhei apenas com uma cor e apliquei sucessivas camadas no papel. A técnica de marcadores permite trabalhar 'wet-on-wet', o que as vezes a aproxima da aquarela.
Enfim, me sentia dessa forma preparado para caminhar com os alunos e parar nos melhores locais. Segui esse roteiro com a primeira turma.
Depois me informariam de um outro local nas imediações, que foi perfeito para as demais sessões.
Durante o almoço fiz ainda um rápido sketch, enquanto esperava pela gordurosa pizza que comi.

Ainda era terça-feira, e o simpósio só começaria na quinta. No dia seguinte, aconteceria um sketchcrawl próximo à Sagrada Familia.

Europa 2013 - 1º dia

Voltei ontem da viagem que se iniciou em Barcelona, com o 4º simpósio. Fiquei muito contente por ter participado pela terceira vez deste evento que me deixou sempre fascinado. A união de tantas pessoas talentosas e interessantes, as amizades que vão se formando em cada encontro, e as que vão se estreitando
(mesmo levando em conta a distancia que separa cada um de nós).
Essa foi a segunda vez que fui como um dos 18 instrutores, escolhidos entre mais de 80 propostas que foram submetidas - um motivo de muito orgulho para mim e que deixa muito confiante de que estou trilhando o caminho certo.
Cheguei em Barcelona no domingo dia 07 de julho, alguns dias antes do inicio do evento. Bem, eu cheguei, mas a minha mala não :(
E nela estava toda minha apresentação, brochuras e marcadores. Confiei na palavra deles de que a mala chegaria no dia seguinte, então procurei não pensar no assunto.

Sem os marcadores, fui forçado a sair só com algumas canetas e grafite, o que foi bem legal, confesso.
Primeiro fiz um rápido desenho do MACBA, de Richard Meyer, a que considerei um edifício silencioso em meio a animada cidade...irresistível o jogo de sombras da fachada  -  "tive" que desenhar.
Em seguida passei pelo local de onde seria feito meu workshop. Fiquei um pouco preocupado com a falta de temas mais fortes, e resolvi que iria estudar o local com mais profundidade no dia seguinte. Mesmo assim, desenhei rapidamente um detalhe da fachada da Igreja del Carmem, que seria talvez o principal tema do meu workshop, embora a calçada fosse estreita demais para abrigar 15 alunos.
Segui em direção ao Bairro Gótico, pois queria muito chegar até a Catedral de Santa Maria del Mar, que é o pano de fundo de um belo romance que li há algum tempo, "A Catedral do Mar", de Ildefonso Falcones.
Entrei em uma outra igreja no caminho, Santa Maria del Pi. Dentro da nave escura e silenciosa, exceto pelo som metálico do orgão, mergulhei em alguns sentimentos bem profundos, pois estar em Barcelona me fez entrar em contato com a dor da separação e da ausência de uma pessoa tão querida, que ficou comigo por tanto tempo, e que agora parece estar muito distante na minha vida...Barcelona fez parte do meu roteiro de lua-de-mel, há 9 anos atrás.
Segui em frente.
Parei um pouco depois em frente à Catedral de Barcelona, para mais um desenho. Fiquei ali por mais de 30 minutos, trabalhando calmamente com camadas e camadas de lápis, buscando me aprofundar na técnica pictórica.
Enfim, cheguei a Catedral do Mar, espremida no meio da cidade. Lembrei das descrições minuciosas de Ildefonso sobre a construção: um amplo salão, com apenas 8 colunas, em estilo gótico conciso, pois foi construida em pouco mais de 50 anos apenas.
Depois de fazer uma visita guiada até a cobertura do edificio, o que foi muito interessante, sentei em um bar logo em frente e, tomanto algumas cervejas, fiz mais um sketch.

Enfim, esse seria o começo de uma grande aventura.

(e fecho imaginando que tenho que continuar a postar as coisas da viagem aqui - já que comecei -

mas com certeza os posts não serão tão longos!!)