Tree-Hunting

During my time in the US, my focus was always on trees, as they were the main subject of most of my activities. 

Following my attempts to find a perfect subject for my classes I went "tree-hunting" around the school premisses (as I told here) and around the island. One subject that stood out was an old weeping willow, by the entrance of the Madeline Island Golf Club. I went there with Jane Blundell to sketch it, but due to the rain, we sketched from inside the car.

The sketch I did there share some similarities with another one I did later in Seattle. I believe this is due to the focus on the branch system. 

In both drawings I used graphite and white pastel Cretacolor pencils and erasers.

The old weeping willow, seen from inside the car

An old tree in the Seattle Arboretum, particularly the branch that extends straight out from the trunk caught my attention - it seemed oddly unnatural.

US Trip 2024: Getting to know Madeline Island

Whenever instructors give a course on on-location drawing, we need to scrutinize the place, trying to find its best subjects, points of view, seating places, and shadow availability. That's why I arrived a couple of days before the course began, along with my fellow partners.

We were taken around the island, and I saw several interesting subjects, such as an appealing old willow tree. However, I thought it would be smarter to find a good spot on the Madeline School of the Arts premises, making it easier for the students, close to the classrooms and so on. Oliver and Nina found spots outside, which was part of the general plan, and it worked out very well too - the school took care of the transportation and lunch for everybody.

So, my very first pages filled out in the school were these ones.

I found this group of trees in between two small houses and the windmill. A compelling subject, with interesting things to be figured out and solved. I used my painterly approach with pencils. 

I recognized that scene could be challenging because there were too many objects to arrange. I instantly realized the windmill could be a very tricky subject in itself - a dark, rounded shape with fuzzy edges against the sky! Some things must be graphically assessed to be figured out, don't you think?

In the sketch on the bottom, I solved the problem by taking the windmill out of the equation, allowing more focus to be put on the trees themselves (the main topic of my workshop).

I tried a few other options, then I thoroughly read up on the subject. I discovered that would be a great subject for a composition workshop, but it might be too much for one focused on trees. I didn't finish these sketches to save time, but I added a few notes that could be interesting to share with the students.

I found a nice subject a 10-minute walk from the school buildings, still within view. It was a beautiful tree by a pond (featured above, on the right lower corner). Very painterly, but a little too wild. I couldn't handle the bugs, so I moved on.

Drawing of a plant, during on-line classes

 I have recently finished a sequence of three classes with my students about the stages of drawing a small plant from either observation or photograph.

The idea was to help the students learn to work in information cycles.

Drawing foliage isn't the easiest thing on earth. It demands a lot of attention, and I believe drawing leaves that come forward in the viewer's direction is challenging. Another problematic aspect is to get the right size of the whole plant.

So, we began by doing a broad, loose sketch. Then we tried to correct some angles and sizes of individual leaves, adding some details and making the values darker little by little (at the same time, we turned the highlights brighter).

I scanned the drawing whenever I felt each cycle was finished.

Here's a tip: when drawing a plant, take a photograph at the end of the first session because the leaves will be different the next day - so you can reference the picture going forward.

New Zealand Part IV - A bit of Máori culture

On April 19th, the Urban Sketchers Symposium instructor's team had the great opportunity to visit "Papakura Marae", a Maori complex near Auckland, in which the temple (wharenui) was inaugurated in 1990. During the short journey to the place, we learned a song from local organizer Eric Ngan (who arranged the tour) to be sang at the temple as a gift to the Maori people.

We then attended to a beautiful ceremony, with touching music performed by the Maori people. They weren't dressed traditionally as one could imagine as it wasn't a presentation for tourists, which made the moment even more remarkable.

After the ceremony was finished, we had a nice meal and had some time to do a sketch, even inside the temple, where I did mine.

I sketched a carving called Tamatea Pokaiwhenua, a leader navigator who arrived in New Zealand in 950 AD. A hill dedicated to leader is called: 

"Te taumatawhakatangihangakoauaupukepikimaungahoronukupokaiwhenuakitanatahu", which means "Tamatea played his flute to lure his young lover to climb the hill without slipping as he waited and prepared a meal for them to share and make love".

Isn't that beautiful?

Later that day, I did a sketch of the city hall. I was a bit distracted by the skateboarders across th street. The weather was changing constantly which was a presage of the rain we got during the symposium. I wanted to make a loose watercolor as I did of the same Queen St. the day before, but I couln't, and I'm not sure why.

New Zealand - Part II: The Flamboyant Impossible Tower

 

Actually, this was the first drawing I did (or start) in Auckland. The Auckland University Clock Tower was one of the subjects entitled to be part of my workshop location, so I went there asap to check it out and do a few sketches. 

I started observing the location, figuring the best spots to sit and draw. Unfortunately, the botton of the building was hidden by renovation works - even if it wasn't, I would have trouble to see it properly due to the cars parked across the street, right in front of me. If I moved a few meters to one side, there was a pedestrian passage; to the other side, a big tree blocked the view. So, I sat down and started - urban sketching is as unpredictable as my cat.

After struggling for an hour, I already realized that subject wasn't the best for my workshop - the building was sooo complicated, with its forms melting into each other (the corners were all somehow disguised). There were dozens of pinnacles in this mixture of Tudor and Flamboyant 19th century bulding. Too hard. I mean, that was an interesting challenge...and as I wrote down on my page : "it's not about the bulding, it's about the scenery".

I also wrote: 

"The pinnacles get all messy" (one couln't easily understand where they did belong to);
"Suggesting vegetation" (so I did);
"Looking for the sillhouete" (the whole body of the building);
"Inside shapes can be open" (so the eye doesn't stop everytime).

The mind wanders and we learn a lot, each drawing.

Eventually, I decided to prevent the parcipants from suffering from that intricate (however interesting) tower.

Lily Collins

 Eu adorei a série "Emily in Paris". Despretensiosa, divertida, romântica, leve e charmosa. Certamente adjetivos que são emprestados à série pela sua protagonista, a encantadora Lily Collins!

Fiz dois retratos da atriz, um a grafite em meu sketchbook e outro em aquarela, recém concluída. Utilizei o papel profissional da marca SMLT, o qual gostei muito.

Dois desenhos 'rápidos' da Freguesia do Ó

Hoje, domingo, sai para desenhar aqui no bairro. Já tinha um tema em vista e fui objetivamente ao local, após deixar lixo reciclável no container que há no largo da matriz da Freguesia do Ó.
Fiz ambos desenhos em cerca de 1h15 cada, o que pra mim é rápido, em se tratando dessa abordagem mais pictórica. Foi uma agradável manhã de estudos.

A construção retratada (é a mesma) foi edificada no final do século XIX, segundo consta em sua fachada (1899). Mantém seu aspecto original, embora com alguns buracos indecentes aqui e ali.
Está disponível para alugar. Tomara o futuro locatário não faça nenhuma agressão a sua fachada.

Mercado da Lapa

No último dia 15 de junho fui ao Mercado da Lapa, zona oeste de São Paulo, para desenhar.
Perambulei por alguns minutos entre as alamedas internas em busca de um tema e um bom lugar para sentar. Era cedo, cerca de 09:00 hs, mas o mercado já estava movimentado.
Encontrei uma lanchonete com algumas mesas que possibilitariam uma boa visão de um box de esquina e da cobertura da construção. Pedi um 'pingado' e um pão na chapa e comecei a desenhar.
Logo uma senhora de um dos boxes veio em minha direção e 'solicitou' informações: "O que o senhor está fazendo? De onde é? É de alguma empresa? Pediu autorização?". Eu respondi educadamente e ela, ao ver que eu não apresentava 'perigo' foi educada, pediu desculpas e me deixou. Disse que "existe gente que quer desativar o mercado" - por isso a desconfiança.
Se passaram quase 4 horas de trabalho...uma longa jornada, regada a mais alguns 'pingados'.
O pessoal da tabacaria ficou muito curioso e veio ver o desenho, me pedindo para mostrar o resultado final.

Bem, o resultado final apareceu mesmo somente hoje, dia 24 de junho, quando dei as últimas camadas de grafite. Trabalhei por muitos dias no desenho, sempre lentamente, sem pressa. Tomei cuidado para não 'passar do ponto' e perder toda a espontaneidade. O fato é que eu precisava de mais contraste e detalhes em alguns pontos, principalmente para gerar um ponto focal (no caso, o box de esquina, repleto de potes de acrílico, cestos, esteiras, doces, biscoitos, grãos, e muito mais).
Não sei quantas horas trabalhei no total...talvez umas 08 horas? Bem, não importa. Valeu a experiência.
Abaixo, o desenho tal como 'saiu' do local. Veja que não há muita diferença na essência do trabalho.

Museu da Casa Brasileira

Ontem fui ao lançamento do livro de Biselli Katchborian Arquitetos no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Como tinha um compromisso nas imediações, mais cedo, aproveitei para fazer um desenho, já que tenho tentado estudar bastante para minhas oficinas no 10º Simpósio de Urban Sketchers, que se aproxima.
Levei cerca de 2 horas para fazer o desenho local, e mais uns 45 minutos em casa, para refinar algumas áreas e baixar um pouco alguns tons.
Me chamou a atenção o tamanho da palmeira e os contrastes entre o branco da parede do museu e o edifício Dacon ao fundo. Eu gostaria de ter ido mais além nos tons, mas acho que está bom assim.

Hungary Trip VII - Szent István-bazilika

As I mentioned on my last post, I was working on the drawing of the basilica...It took me a few days to finish it, working bit by bit, very slowly. I just love to develop pencil drawings like that.
It's interesting to imagine I start the drawing on the spot exactly 2 months ago.

Hungary Trip VI - Szent István

My point of view

No dia seguinte fui até o centro de Budapeste para desenhar a Basílica de Santo Estevão, ou Szent István. Nascido em Esztergom no ano de 975, Szent István é considerado o primeiro rei da Hungria, tendo sido coroado no ano de 1000. Morreu em 1038 e foi canonizado em 1083.
A construção da basílica teve início em 1851, pelas mãos do arquiteto József Hild, e somente foi finalizada em 1905, já sob direção de outro arquiteto.
Assim que cheguei, me posicionei em um dos extremos da esplanada em frente ao edifício. Enquanto realizava o desenho, observava os primeiros movimentos do restaurante em cuja parede eu recostava: a calçada lavada, mesas e cadeiras postas, e assim em diante. Fui simpático com os garçons, que retribuíram me oferecendo uma cadeira. Claro, pedi um café em seguida e acabei almoçando por lá mesmo. Ali comi uma das melhores sobremesas do mundo: a somlói galuska, uma espécie de pavê.

Step-by-step of the drawing (I will post a final version later on)

Fiz o desenho seguindo uma abordagem mais pictórica, adicionando camadas de lápis grafite pouco a pouco, a partir do topo do domo. Desenhei por 2 horas ou mais.
Após o almoço iniciei meu percurso de volta à Budakeszi, onde me encontraria com Cecilia para, juntos, darmos uma aula de desenho para seus alunos, em um curso regular de arte que ela oferece para crianças.
Para mim, foi uma experiência nova trabalhar com crianças. E foi uma ótima oportunidade.

Negative space of a leaf

Cecília me apresentou e então nos dividimos em dois grupos. Eu fiquei com as crianças mais velhas (entre 9 e 12 anos, imagino), para poder falar em inglês. Fizemos inicialmente um jogo de desenho cego de retratos. Em seguida, explicamos às crianças o conceito de 'espaços negativos', usando folhas de árvores.
Mais tarde fomos à rua desenhar! Eu fiz uma rápida demonstração de como desenhar uma casa de esquina, falando sobre ângulos e formatos, enquanto Cecilia me ajudava e traduzia para elas. Então era a hora das crianças praticarem!
Para nossa satisfação elas se divertiram bastante! E para nossa grata surpresa, muitas delas compreenderam os conceitos e fizeram desenhos ótimos. Algumas capturaram, com uma impressionante dose de acerto, as convergências formadas pelas linhas retrocedentes, sem que tivéssemos mencionados questões técnicas de perspectiva, obviamente. Algumas atingiram ainda resultados pictóricos...Foi incrível.

Drawings of the kids - impressive!

Urban Sketching for children!

Mais tarde nos reunimos na casa de Cecília novamente para falarmos sobre os resultados. As crianças estavam super animadas e assim também ficaram os pais que as vinham buscar pouco a pouco.

Cecilia talking about the results with the kids

No dia seguinte fiquei radiante ao saber que algumas delas ficaram desenhando sozinhas por horas em suas casas...
Essa oficina foi um dos melhores momentos que eu tive na viagem.

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Good company for a sketch

On the next day I went by my own to Budapest, to sketch the St. Stephen Basilica.
Born in Esztergom in 975, St. Stephen is considered the very first king of Hungary, being crowned in 1000. He died in 1038 and was canonized in 1083.
The basilica construction began in 1851, under the architect József Hild's direction. It was not completed until 1905.
As soon as I arrived I found a spot across the square, against to a restaurant wall. As I sketched I watched the restaurant waking up, from the guys washing the sidewalk to the ones who organized the tables. As they offered me chair, I asked for a latte. The were nice with me, letting me staying the whole time there, and I eventually had lunch in the place.
As for the drawing, I approached the subject painterly, using graded pencils, from top down.
I spent more than 2 hours, sketching it very slowly.
After having the most delicious dessert - a somlói galuska - I returned to Budakeszi, where met Cecilia. She had invited me to join her art class she teaches every Monday, at her own house. It was the first time I taught to children, and it was a great and rich opportunity.
We split the group in half so I stayed with the old ones - from 9 to 12 years old (I suppose), so I could speak in English. First, we did a blind-drawing portraits game. Then we explained the concept of negative spaces, using leaves - they should paint the negative space of them, which they seemed to understand.

Great moment, surrounded by kids!

After that, we went to the street and I did a quick demonstration of how to draw a house while Cecilia helped me translating to the kids. It was then time to practicing!
For our delight, the kids had a lot of fun. But, what impressed us the most was that some of the kids made really good drawings! Some even got the perspective correctly - in a total intuitive way of course. It was interesting to see them expressing themselves in each particularly way. I was amazed to see even some painterly drawings!
Later on we talked about the results at Cecilia's place. The children were really excited and so were their parents, as they arrive to take them back home.
The next day I was pleased to learn that some of kids spent hours drawing by their own at home...
This workshop was one of the high lights of my time in Hungary.

Kids having fun

Graphite is the Matter in Budapest

The workshop 'Graphite is the Matter' will be in Budapest, 3 months after the 9th Urban Sketchers Symposium.
Back at the symposium, which took place in Porto / Portugal, I led three sessions of this workshop and I was happy to heard some very good feedback about it. 
I continue to be excited about how interesting and promising this approach to urban sketching is. The idea of focusing more on the mass of forms rather than its contours and to build the drawings through values has been fascinated me since 2012, when I led the workshop 'Straight to Colors' in the Santo Domingo symposium. Since then, I've been developing this approach and eventually choose pencil as the most appropriate technique to teach in workshops.

Workshop description
This workshop is about a different way to see which leads to a new sketching approach, using pencil as the main tool in order to create a tonal atmospheric drawing.

In this workshop, 3 types of tools will be necessary:

1. Graded pencil: an affordable and simple art tool. Easy to work with;
2. Erasers: there are a few useful kinds, like kneaded eraser and mechanical eraser. We will use them to build in and reveal lights;
3. Blending stump: it’s a shortcut. It put the matter together and makes the drawing visually stronger.

Pencil can be also very rich in terms of character. We can refine the drawing as we add more and more information on it, in layers and in increasingly smaller areas. We may achieve a nice atmospheric effect. Perhaps, a beautiful and expressive painterly style.

This workshop balances:
A technique - graded pencil;
An approach - seeking angles / shapes and working with masses;

The technique: we are using our tools to create shapes, one on top of the other.
Graphite is the matter. We will use this matter to build forms.

The approach: instead of contours of forms, we will focus on their mass, translate them into shapes. These shapes have angles on their boundaries. If these angles are correctly seen (there are some tricks to do that), perspective will be there. Shapes will be big, loose and open at the beginning, more compact and darker at the end.

What do you get in this workshop?

• You’ll learn how to use graded pencils, a kneaded eraser and a blending stump to build up a tonal drawing;
• You’ll learn some tricks to see angles and to put them correctly on the paper - this is about perspective, without being too technical;
• You’ll see how rich the results of pencil sketches might be. I hope that happens on your own sketchbook. If doesn’t, hopefully you will be inspired to try it again.

Learning goals 

• How to plan the composition, working in a loose manner and using light masses of pencil;
• How to build perspective using a more flexible and intuitive approach;
• How to organize your work in layers, from bigger areas to smaller ones; 
• How to use a stump to blend masses and a kneaded eraser to 'sculpt' the sketch;
• How to add details and contrast little by little, preserving the control of the entire process.

Workshop location 
The meeting point to the workshop will be at:
FUGA – Budapesti Építészeti Központ (Budapest Center of Architecture)
1052 Budapest, Petofi Sándor utca 5

Budapest – Hungary.

Dates:
October 28, 2018

Duration 
The workshop is 3,5 hours long, running from 9:30 a.m. to 13:00;

Maximum number of participants:
The maximum number of participants is 15.

Minimum number of participants:
The minimum number is 5.

Supply list

• Pencil 3B to 6B: Koh-I-Noor, Derwent, Cretacolor, Staedler or similar;
• Eraser: “Tombow Mono Light Eraser” / “Staedler Mars Plastic” or similar (white / soft / latex-free);
• Kneaded rubber eraser: Cretacolor / Prismacolor / Staedler / Faber-Castell;
• Mechanical / Precision erasers (pen-style body): Tombow Mono Zero Round 2,3mm and/or 3,8mm;
• Blending Stump: medium size (usually nº 5);
• Paper: your sketchbook (ideally A4 / smooth surface)

Registration fee
5.500 HUF
3.000 HUF (students / pensioner)

Looking forward to sketching with you in Budapest!

Fim de tarde no Ibirapuera

No último sábado à tarde visitei a feira MADE no Ibirapuera e aproveitei para fazer um desenho. Continuo na onda do grafite, que vai durar pelo menos até o simpósio de Porto.
Fiquei ali, andando e lá pra cá para tentar achar a composição 'perfeita', e de tão 'perfeita' será que ficou sem graça? rs...mas não vou falar mal do meu desenho, ele não merece minha crítica insensível.
Adorei a luz de fim de tarde que procurei capturar com grafite, as curvas da arquitetura, as bordas que aparecem e desaparecem, os troncos altos e as esculturas rasteiras, os skatistas que, se eu pudesse, desenhava todos... passando rapidamente pelo 'observador'.
Mas quem é o 'observador'?
O que crítica, ou o que vivencia?
O que fica satisfeito pelo simples fato de produzir ou aquele que se regojiza com comentários carinhosos?
O que desenha descompromissadamente, ou o que desenha pensando no que os outros vão achar?
Não sei ainda...

E viva o Ego, que nos faz lutar, que nos faz querer ser melhor.
E dane-se o Ego, que nos faz sofrer com comparações e autocobranças.

Entre Santa Cecília e Barra Funda

Passei o dia desenhando na região de Santa Cecília e Barra Funda. Fiz apenas 3 desenhos apesar de tantas horas produzindo. E ainda assim, desenhos meio inacabados.
Na verdade esse do Minhocão foi interrompido mesmo, devido ao sol. Sabe quando você começa a ficar meio impaciente, sentindo o suor escorrer dentro da roupa, a visão meio embaralhada? rs...aguentei até onde foi possível.
E ficou assim. Não sei se vou mexer ou se voltarei lá algum dia para finalizar ou recomeçar.
Levantei e acabei entrando num boteco...tomei um pingado! ...suando.

Esse é o segundo desenho que fiz ontem.
O Palacete Momo e o Chorão.
Esse predinho fica à rua Vitorino Carmillo, quase na esquina com a Alameda Northman. Uma beleza de edificação, repleta de detalhes preciosos.
Trata-se de um prédio com térreo p/ comércio, mais dois pavimentos e sótão. Cada apartamento tem acesso por uma das escadas laterais. Hoje é uma pensão, pelo que me informaram, e está bem conservado, pelo menos por fora.
Fiquei sentado à sombra de uma árvore. O chorão que tentei retratar tampava boa parte da fachada, assim como a árvore do outro lado da rua.
A luz estava linda, mas banhava somente a empena lateral, embora tenha formado um recorte interessante (que fui retratando aos poucos) na fachada principal, nisso que se assemelha a uma bay-window.
Tentei deixar o desenho o mais leve possível, porque queria ser rápido. Apanhei do chorão. Fiquei com vontade de apagá-lo por inteiro. Mas como dizem: assim é.

Este foi o último feito no último sábado...detalhe do "Parque Savóia", na mesma rua Vitorino Carmillo. Trata-se de uma vila edificada na década de 1930 pelo engenheiro Arnaldo Mais Lello, para uma família de um imigrante polonês.
Essa é uma vista dos terraços que se projetam sobre o portão principal com destaque para o dragão de pedra que me chamou muito a atenção. Um senhor que passava me perguntou qual era a função desses terraços e minha sugestão foi que devíamos imaginar essa construção na época em que foi construída...com certeza a vista ali de cima devia ser bem atraente, com a região pontuada apenas por mansões e muito verde.
Ah se eu pudesse passar um dia todo desenhando para dentro dos portões. Quem sabe um dia.

Apanhei muito para tentar construir essa perspectiva de baixo pra cima. Nessa altura já estava meio cansado, apesar do animador tapinha nas costas que ganhei de uma senhora que passara por lá.

Sr. Maví, o sapateiro

Hoje foi um dia de sentimentos distintos.
Fiz este desenho do Sr. Maví, o sapateiro, e sua oficina na Av. Paula Ferreira - Freguesia do Ó, São Paulo.
Durante a semana fui levar lá uma blusa que estava com o ziper emperrado. Ele consertou pra mim e não quis cobrar. Notei a oficina dele...uma bagunça! Mas que tema...Perguntei se eu podia ir 'qualquer dia' desenhar lá. Ele não sei se entendeu bem, mas concordou com a cabeça.
Pois...fui hoje mesmo. Cheguei, expliquei o que ia fazer e ele já foi bem solícito. Me ofereceu uma cadeira, mas eu disse que ia ficar em pé mesmo, para não se preocupar comigo.
Fiquei das 10:00 às 13:00hs, quando parei para almoçar na padaria ali perto. Depois voltei e fiquei mais 2 horas. Ao todo, 5 horas de desenho, meu novo recorde (acho).
Não fiquei cansado...acho que os exercícios para a lombar na academia estão ajudando rs.
Tomei café e guaraná oferecidos por ele...conversamos sobre tudo. De futebol à espiritualidade. Ele é evangélico. Chegou a parar para orar, pegando a bíblia que se encontra no balcão (no desenho, no suporte à esquerda). Não sei se ajoelhou ou sentou-se no chão, porque sumiu atrás do balcão por uns instantes.
Pernambucano de Caruaru, tem 3 filhos e é separado.
Disse que vai retornar para sua cidade natal para ficar com os filhos, que moram por lá. Está há 18 anos trabalhando neste local, mas ha muito tempo em São Paulo. Trabalha com calçados desde jovem.
Nos despedimos com a promessa que levarei uma cópia do desenho para ele "guardar de lembrança".

Sr. Maví em seus afazeres diários.

Enquanto ele mastigava um sanduíche, eu tirei essa foto, já indo embora.

Ensinando-me a apontar o lápis com o estilete

Foram momentos intensos, mas prazerosos. Mais tarde, fiquei sabendo que a gatinha que eu tive com minha ex-esposa faleceu. Viveu 14 aninhos e era um doce de ser.

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I made this drawing of Mr. Mavi, the shoemaker, and his workshop at Paula Ferreira Avenue in São Paulo. I went there to get the zipper of one of my jackets fixed. He fixed it for me and didn’t even want to charge me. I couldn’t help but notice how messy the workshop was. But what a great scene! I asked if I could come by to draw it some other time. I don’t know if he understood, but he nodded his head.

When I showed up days later, I explained what I planned to do and he quickly offered me a chair. He was very willing to help, but I said I would stand up and not to worry! I spent from ten in the morning to one in the afternoon, then took a break to have lunch nearby. Then I came back and stayed for another two hours. In all, five hours of drawing, a new record. I didn’t even get tired. I think my fitness exercises must be helping!

Mr. Mavi, who is in his mid 60s, also offered coffee and guarana and we chatted a bit about everything, from soccer to spirituality. He’s Evangelical. He took a break to pray, taking a Bible that was on the counter – you can see in the drawing to the left. I don’t know if he kneeled or sat on the floor because he disappeared behind the counter for a moment.

He is originally from Caruaru in the state of Pernambuco. He has three children and is separated. He said he will return to his hometown to stay with his children, who live there. He's been working in this workshop for the last 18 years, but has spent many more in São Paulo, working as a shoemaker since he was young.

We said goodbye, and I promised to bring him a copy of the drawing so he can keep it as a memento of the workshop.

Mercado de Pirituba

Aproveitei o feriado de Corpus Christie e fui visitar o Mercado Municipal de Pirituba, na Zona Norte de São Paulo. Foram 3km de caminhada para chegar desde aqui, o Largo da Matriz na Freguesia.
Fiquei impressionado com a beleza do edifício! Trata-se de uma enorme cobertura de concreto sustentada apenas em um núcleo central, com uma grande coluna de concreto que funciona tb como caixa d´água. Tem 70 metros de diametro. É incrivel a delicadeza da estrutura - deve ter meros 10cm na extremidade, talvez nem isso!
O projeto é do arquiteto Abelardo Riedy de Souza, o mesmo que projetou o ed. Nações Unidas na esquina da Av. Paulista com a Brigadeiro. O projeto estrutural foi assinado pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz (que entre tantas obras calculou o MASP, a cúpula da catedral da Sé e o planetário do Ibirapuera).
Cheguei às 10:00 e logo recebi uma visita...fiquei conversando com o Sr. Fernando, morador do bairro, angolano no Brasil há 50 anos, filho de portugueses. Batemos um bom papo. Ao se despedir, dizendo que já estava me "atrapalhando", deu-me a mão e desejou-me um bom trabalho. Um pouco adiante parou, e perguntou meu nome. Completou dizendo que seus pais chamavam ... (não lembro o nome do pai) e Laura. "Lindo esse nome né?" "olha, fico até arrepiado ao lembrar dos meus pais...". Virou e foi embora com a cachorrinha. O arrepio do braço dele passou para o meu.
Ás 12:00 parei e entrei no mercado para tomar um pingado e comer um enrolado de calabresa. Fui ao banheiro também.
Voltei e fiquei desenhando até quase às 14:00.
Mais algumas pessoas pararam e conversaram comigo, elogiando o prédio, lamentando as condições de manutenção.
Um outro senhor me informou que o janelão foi adicionado a posteriori. "Era pra ser aberto!"...mas fecharam, pois obviamente chovia dentro.
Uma outra moça ainda disse "sou apaixonada por esse prédio...parece uma flor".
Fui retornando pra casa...infelizmente fiquei com uma forte dor de cabeça. Ainda comi uma coxinha e uma esfiha no caminho rs. Dormi para passar a dor e trabalhei mais alguns minutos no desenho.

Ao postar este desenho no Facebook, fiquei muito contente com o feedback que as pessoas me deram. Alguns comentaram que moram ou moravam ali perto, e o prédio sempre foi uma referência para eles:

"Vc me fez relembrar tantas histórias! Morei bem pertinho dai qdo era criança. Esse prédio fez parte dela! Sempre o achei muito diferentão e gostava de passar pelos arredores, no escadão, parquinho... Ele ficava sempre no meio do caminho pra algum lugar. Meio do caminho da casa da minha vó Cida, pro outro lafo da casa da tia Bela, pra outro pra igreja e escola, loterica do meu avô... Pra cada lado tinha uma história..." (Arq.Daniela Hladkyi)

Manhã de Carnaval...desenhando.

Ontem fui passear e desenhar com minha namorada pelo Elevado João Goulart (o Minhocão) e Higienópolis.
No Elevado, desenhei este edifício antigo, colado à via. Chamou-me à atenção as sombras projetadas pelas pequenas sacadas, seu tom único de cinza que traz unidade à imagem, e até as pichações que conferem um ar de abandono e decadência.
Fiz o desenho utilizando primeiro lápis grafite para capturar as massas gerais do edificio, além de posicionar as sacadas e ajustar a perspectiva. Depois passei para a caneta nanquim, a fim de 'adiantar' o processo, na medida em que torna-se mais fácil definir as arestas e detalhes com linhas. Depois voltei ao lápis escurecendo tons e delineando sombras. A borracha foi utilizada para refinar algumas arestas, criar pontos de luz (vide roupas penduradas nas sacadas), e modelar nuvens.

Essa técnica de construção foi utilizada por mim pela primeira vez em um desenho que fiz a partir da cobertura do Shopping Light, em 2016. Acho que é uma ótima parceria essa entre lápis e nanquim.

Após um almoço 'esquecível' em uma padaria de Santa Cecília, caminhamos em direção a um edifício que chama a atenção de todos os que sobem a rua Aureliano Coutinho, que na esquina com a Marques de Itú torna-se rua Sabará. Trata-se do Edifício Domus, de 1958, projetado pelo casal de arquitetos italianos Maria Bardelli e Ermanno Siffredi, os mesmos que projetaram a famosa Galeria do Rock, no centro da cidade.

É muito interessante a forma curva dos terraços que, como disse o autor do livro São Paulo nas Alturas, Raul Juste Lores, "lembram a proa de um navio, decorados por pequenos furos que evocam um negativo de filme". Acho particularmente interessante também a forma refinada dos terraços à esquerda. Chama atenção ademais, o contraste das curvas com a trama reticular do imenso bloco de apartamentos do edifício Parque Higienópolis.
Neste desenho utilizei caneta Bic preta e markers. Foi dificil tomar a decisão de colorir o desenho que mostrava-se muito elegante somente em traços. Mas eu e minha namorada decidimos que valia a pena arriscar.

Memorial da América Latina em Tons de Cinza

Há algumas semanas estive no Memorial da América Latina para desenhar como o grupo Urban Sketchers São Paulo. Na ocasião decidi fazer um desenho a grafite e achei um lugar interessante para sentar e produzir algo diferente - sob a passarela curva -  que proporcionou linhas marcantes para a composição.

O desenho foi feito em camadas graduais de grafite, partindo de um 4B até um 6B.

50º Sketchcrawl em Sao Paulo

Neste último sábado aconteceu o 50º Sketchcrawl, realizado no centro de SP, no coração da cidade.
Cheguei atrasado, mas ainda encontrei o arquiteto Mateus Rosada desenhando um panorama da praça da Sé. Sentei-me ao lado dele e fiz dois sketches bem rápidos e despretensiosos. Ainda não foi dessa vez que fiz um desenho à altura da catedral. Precisarei de tempo para conseguir tal feito.

Segui para o Páteo do Colégio, onde se encontrava o grupo de cerca de 40 sketchers. Fiz uma rápida aquarela do Monumento "Glória Imortal aos Fundadores de São Paulo", de Amadeo Zani.

Depois do delicioso almoço no restaurante "Piero", voltei com 2 colegas ao Páteo, onde fiz mais um desenho, tendo como tema um magnifico edifício situado na esquina da Praça da Sé (se alguém encontrar informações sobre o edifício por favor me passe! *** O colega Mateus Rosada acabou de me ajudar nessa: Edifício Rolim, projeto de 1927-1928, de Hippolyto Gustavo Pujol Júnior - Obrigado Mateus! ).

Já fui em muitos eventos como esse, sendo o primeiro em janeiro de 2009. Já houve, pro exemplo, um Sketchcrawl no páteo do colégio, em 2010, como você pode ver neste post.
Passados 6 anos, escolhi os mesmos temas. Durante o inicio da execução do desenho do edificio, me ocorreu que talvez eu fosse mais ousado, ou até melhor, em 2010."Será?" Me perguntei. Dessa vez eu sentia insegurança ao traçar as linhas. Fiquei meio impaciente ao notar, logo no inicio, que a construção não caberia na altura da página. Uma pena. Mesmo assim, insistentemente, segui o percurso de arestas e vazios, colunas e janelas.

O mesmo edifício, retratado em 2010

O resultado foi bom, gostei muito. Mas terei que voltar, pois quero chegar com esse colosso ao nível da praça.
Para fechar, andei pensando na importância social que o desenho, e mais precisamente o Urban Sketchers, pode ter: quantas pessoas são 'pescadas' dos seus mares de separação, atraídas pelo estranho 'obstáculo' que nos transformamos ao sentar nas ruas da cidade?
Quantos olhares curiosos captamos?
Quanto beleza é desenterrada em meio ao cotidiano amortecido?
Quantos elogios recebemos?
Quanta generosidade...gerada por um simples ato de ocupar o espaço urbano através do veículo que todos um dia pilotaram: o desenho!
E obrigado aos seguranças do Tribunal de Alçada Cível, pela água gelada a nós oferecida.

O edifício do tribunal, retratado há alguns anos atrás.