29 dezembro 2012
27 dezembro 2012
Prancha de Projeto
Há algumas semanas eu finalizei um dos trabalhos mais elaborados que eu já fiz no campo da ilustração arquitetônica.
Participei deste projeto desde o inicio, visitando o local com a arquiteta e ouvindo dos clientes suas aspirações.
Tirei muitas fotos do local, que foram fundamentais em todo o processo.
Na primeira etapa do trabalho realizei uma série de estudos feitos sobre as fotos. Redescobri uma ótima maneira de trabalhar com marcadores - no desenvolvimento de idéias.
Assim que elaborei alguns croquis, os escaniei para preservar a base e imprimir quantas cópias eu quisesse, de modo a testar diferentes cores. Achei muito prático fazer isso. Tão prático que os próprios estudos foram apresentados aos clientes, montados em forma de uma prancha (que já serviu como um aperitivo o trabalho final). Ou seja, desenhos feitos para estudo de projeto, que já são ao mesmo tempo material de apresentação.
Essa etapa foi a mais trabalhosa.
Eu sempre quis produzir uma prancha de projeto arquitetônico, como se fazia antigamente. Esse projeto era perfeito para isso, pois existe um construção histórica no local, da qual tirei os detalhes para compor a margem da prancha.
Usei todos os artificios que tinha disponiveis para montar a composição: fotografias, photoshop, colagens, etc.
Demorei bastante tempo para desenhar tudo cuidadosamente. Essa fase é geralmente cansativa pois fico ansioso para começar a pintar.
Levei alguns dias para concluir a prancha, mas gostei muito do resultado!
A arquiteta enquadrou o original e ofereceu aos clientes como um presente. Eles adoraram e fiquei muito feliz com o resultado deste serviço.
Participei deste projeto desde o inicio, visitando o local com a arquiteta e ouvindo dos clientes suas aspirações.
Tirei muitas fotos do local, que foram fundamentais em todo o processo.
Na primeira etapa do trabalho realizei uma série de estudos feitos sobre as fotos. Redescobri uma ótima maneira de trabalhar com marcadores - no desenvolvimento de idéias.
Assim que elaborei alguns croquis, os escaniei para preservar a base e imprimir quantas cópias eu quisesse, de modo a testar diferentes cores. Achei muito prático fazer isso. Tão prático que os próprios estudos foram apresentados aos clientes, montados em forma de uma prancha (que já serviu como um aperitivo o trabalho final). Ou seja, desenhos feitos para estudo de projeto, que já são ao mesmo tempo material de apresentação.
Eu sempre quis produzir uma prancha de projeto arquitetônico, como se fazia antigamente. Esse projeto era perfeito para isso, pois existe um construção histórica no local, da qual tirei os detalhes para compor a margem da prancha.
Usei todos os artificios que tinha disponiveis para montar a composição: fotografias, photoshop, colagens, etc.
Demorei bastante tempo para desenhar tudo cuidadosamente. Essa fase é geralmente cansativa pois fico ansioso para começar a pintar.
Levei alguns dias para concluir a prancha, mas gostei muito do resultado!
A arquiteta enquadrou o original e ofereceu aos clientes como um presente. Eles adoraram e fiquei muito feliz com o resultado deste serviço.
25 dezembro 2012
Perspectivas 180º feitas 'on site'
Em três ocasiões me aventurei a fazer perspectivas 180º 'on site'.
A primeira delas foi em Lisboa, no ano passado quando participei do 2º simpósio internacional de Urban Sketchers. Após uma aula memorável de perspectiva com o mestre maior dessa arte, Gerard Michel, fiquei entusiasmado a tentar. Fiz então um estudo à lápis, em uma praça próxima ao Castelo.
A outra vez foi no Joquei Clube aqui de São Paulo, sentado na arquibancada. Desenhei tudo o que estava a minha esquerda, e o que estava a minha direita, perfazendo 180º em duas visadas de 90º, totalizando 3 pontos de fuga (esquerda, centro e direita).
A última vez foi na minha última visita ao Sesc, no mesmo dia que fiz o desenho dos 'guardasois de concreto'.
Sentei em um sofazinho bem no centro do salão e comecei a longa e cansativa jornada de entender e representar tudo o que estava a minha frente, aos lados e acima da minha cabeça.
Me perdi inúmeras vezes. Minha intenção era fazer um trabalho de massas, mas não consegui manter o foco. Em um certo momento achei que eu tinha que avançar mais rápido e fechar o desenho de uma vez, então decidi usar uma caneta Stabilo preta sobre a base de grafite. O desenho fluiu melhor pois não me preocupei muito com o acabamento e sim em registrar a cena toda.
Já em casa eu usei uma caneta preta mais grossa para enfatizar algumas direções e organizar um pouco o desenho.
Lá no local tirei uma foto panorâmica com minha máquina. É interessante para poder entender o funcionamento da perspectiva, e notar como os pontos de fuga dos extremos se juntam em uma curva. A distância entre os pontos de fuga pode ser definida por você mesmo, assim como você pode manipular eventualmente o espaço ao seu favor. Neste caso eu exagerei a altura da colunas para conseguir mostrar um pouco mais o espaço atrás delas.
Para conhecer mais sobre esse universo das perspectivas esféricas conheça o trabalho de Gerard Michel, que é imperdivel. Ele chama esses desenhos de "Perspectives Games".
A primeira delas foi em Lisboa, no ano passado quando participei do 2º simpósio internacional de Urban Sketchers. Após uma aula memorável de perspectiva com o mestre maior dessa arte, Gerard Michel, fiquei entusiasmado a tentar. Fiz então um estudo à lápis, em uma praça próxima ao Castelo.
A outra vez foi no Joquei Clube aqui de São Paulo, sentado na arquibancada. Desenhei tudo o que estava a minha esquerda, e o que estava a minha direita, perfazendo 180º em duas visadas de 90º, totalizando 3 pontos de fuga (esquerda, centro e direita).
A última vez foi na minha última visita ao Sesc, no mesmo dia que fiz o desenho dos 'guardasois de concreto'.
Sentei em um sofazinho bem no centro do salão e comecei a longa e cansativa jornada de entender e representar tudo o que estava a minha frente, aos lados e acima da minha cabeça.
Me perdi inúmeras vezes. Minha intenção era fazer um trabalho de massas, mas não consegui manter o foco. Em um certo momento achei que eu tinha que avançar mais rápido e fechar o desenho de uma vez, então decidi usar uma caneta Stabilo preta sobre a base de grafite. O desenho fluiu melhor pois não me preocupei muito com o acabamento e sim em registrar a cena toda.
Já em casa eu usei uma caneta preta mais grossa para enfatizar algumas direções e organizar um pouco o desenho.
Lá no local tirei uma foto panorâmica com minha máquina. É interessante para poder entender o funcionamento da perspectiva, e notar como os pontos de fuga dos extremos se juntam em uma curva. A distância entre os pontos de fuga pode ser definida por você mesmo, assim como você pode manipular eventualmente o espaço ao seu favor. Neste caso eu exagerei a altura da colunas para conseguir mostrar um pouco mais o espaço atrás delas.
23 dezembro 2012
Desenho tonal no Sesc Pompéia
Recentemente fui ao Sesc Pompéia para realizar alguns estudos a lápis. Tal tarefa é um tanto restritiva, pois o Sesc tem muitas cores e texturas, ótimas para serem exploradas com marcadores ou aquarela.
Escolhi um canto novo para mim, pois já fui ao Sesc algumas vezes desenhar. Achei esse dois pedestais de concreto, que sustentam duas máquinas de ar condicionado, ao que parece.
Eu adoro o ar industrial da arquitetura de Lina Bo Bardi. Alias, este é para mim, um dos melhores projetos arquitetônicos de São Paulo.
O mais interessante é ver o movimento dos 'banhistas urbanos', que povoam o deck sobre o córrego, ardendo sob o sol escaldante das manhãs de dezembro. Só mesmo no Sesc.
Bem, fiz um desenho tonal, trabalhando por massas, tentando buscar o todo durante o processo inteiro. Sofri um pouco com a forma dos 'guardasois de concreto' e gostaria de ter tido mais tempo para chegar a alguns detalhes muito interessantes que observei, mas o calor, o sol e a fome não permitiram.
Tirei duas fotos do desenho lá no local para registrar o processo.
Assim que cheguei em casa escaniei o desenho no ponto em que estava:
E então trabalhei mais alguns minutos, abaixando alguns valores e organizando mais as massas.
Escolhi um canto novo para mim, pois já fui ao Sesc algumas vezes desenhar. Achei esse dois pedestais de concreto, que sustentam duas máquinas de ar condicionado, ao que parece.
Eu adoro o ar industrial da arquitetura de Lina Bo Bardi. Alias, este é para mim, um dos melhores projetos arquitetônicos de São Paulo.
O mais interessante é ver o movimento dos 'banhistas urbanos', que povoam o deck sobre o córrego, ardendo sob o sol escaldante das manhãs de dezembro. Só mesmo no Sesc.
Bem, fiz um desenho tonal, trabalhando por massas, tentando buscar o todo durante o processo inteiro. Sofri um pouco com a forma dos 'guardasois de concreto' e gostaria de ter tido mais tempo para chegar a alguns detalhes muito interessantes que observei, mas o calor, o sol e a fome não permitiram.
Tirei duas fotos do desenho lá no local para registrar o processo.
Assim que cheguei em casa escaniei o desenho no ponto em que estava:
E então trabalhei mais alguns minutos, abaixando alguns valores e organizando mais as massas.
21 dezembro 2012
Encomendas de Desenho de Observação
O primeiro deles foi uma aquarela feita para o paisagista Luciano Fiasch. Quando fui ao escritório dele, encontrei um cantinho à sombra, com vista para uma boa porção do jardim de entrada. Levei cerca de 3 horas para fazer a aquarela, formato aproximadamente 40x30cm.
15 dezembro 2012
Curso do Bajzek
Amigos,
Hoje foi o encerramento da Turma IX.
A última aula de 2012 foi realizada hoje, no Centro Cultural São Paulo, mesmo com esse tempo horroroso que está rolando. Alguns alunos não puderam ir, mas mesmo assim a aula foi muito agradável e produtiva.
Fizemos inicialmente alguns desenhos de 'objetos', como luminárias, bancos, etc. Depois fizemos alguns estudos diretamente com marcadores ("Straight to Colors"), usando somente tons de cinza, e o resultado foi muito interessante. Para alguns (eu diria praticamente todos), trabalhar diretamente com massas ou shapes (tirando o foco do contorno), foi mais fácil que imaginavam! Pelo menos no que se refere a buscar o todo rapidamente, e encaixar melhor a proporção e perspectiva. Trabalhando com uma escala tonal reduzida é possível ajustar o desenho pouco a pouco. Estou ficando convencido que essa prática pode acompanhar o desenvolvimento dos alunos em qualquer estágio, ou seja, não é preciso dominar a linha para adentrar esse campo.
Vou pensar mais no assunto...certamente.
Aqui vão algumas fotos dessa turma. Infelizmente ficarei sem aquela com todos juntos.
O Curso do Bajzek completa 2 anos, atendendo mais de 80 alunos em sua versão extensiva, e 220 participantes em intensivos e workshops.
O curso vem crescendo a cada turma, com novos sistemas visuais para entendimento dos conceitos de perspectiva e demonstrações de alguns exercícios ou técnicas, como aquarela.
A turma X está sendo formada desde já. Se quiser receber mais informações envie uma mensagem para edubajzek@gmail.com
Abraços!
Hoje foi o encerramento da Turma IX.
A última aula de 2012 foi realizada hoje, no Centro Cultural São Paulo, mesmo com esse tempo horroroso que está rolando. Alguns alunos não puderam ir, mas mesmo assim a aula foi muito agradável e produtiva.
Fizemos inicialmente alguns desenhos de 'objetos', como luminárias, bancos, etc. Depois fizemos alguns estudos diretamente com marcadores ("Straight to Colors"), usando somente tons de cinza, e o resultado foi muito interessante. Para alguns (eu diria praticamente todos), trabalhar diretamente com massas ou shapes (tirando o foco do contorno), foi mais fácil que imaginavam! Pelo menos no que se refere a buscar o todo rapidamente, e encaixar melhor a proporção e perspectiva. Trabalhando com uma escala tonal reduzida é possível ajustar o desenho pouco a pouco. Estou ficando convencido que essa prática pode acompanhar o desenvolvimento dos alunos em qualquer estágio, ou seja, não é preciso dominar a linha para adentrar esse campo.
Vou pensar mais no assunto...certamente.
Aqui vão algumas fotos dessa turma. Infelizmente ficarei sem aquela com todos juntos.
O Curso do Bajzek completa 2 anos, atendendo mais de 80 alunos em sua versão extensiva, e 220 participantes em intensivos e workshops.
O curso vem crescendo a cada turma, com novos sistemas visuais para entendimento dos conceitos de perspectiva e demonstrações de alguns exercícios ou técnicas, como aquarela.
A turma X está sendo formada desde já. Se quiser receber mais informações envie uma mensagem para edubajzek@gmail.com
Abraços!
10 dezembro 2012
Perspectiva Marcos Tomanik
Recentemente fiz uma perspectiva para o escritório Marcos Tomanik Arquitetura a qual usei a técnica de marcadores e lápis de cores.
Devido à posição da casa em relação ao norte magnético, optei por fazer uma luz de final de tarde. Essa decisão me levou a usar tons mais quentes no desenho, principalmente na vegetação, contrastando com sombras frias e azuladas.
Formato A3.
06 dezembro 2012
Paisagem em Azul
Neste que é um dos lugares que funcionam como retiro espiritual para mim, e que tem um nome sugestivo para isso: Ladeira da Morte.
03 dezembro 2012
Nova Turma do Curso do Bajzek - Inicio em janeiro de 2013!
Caros, estão lançadas as inscrições para a próxima turma do Curso do Bajzek.
Vejam informações no flyer. Se quiser receber a programação completa do curso, envie um e-mail para edubajzek@gmail.com
De 26 de janeiro a 23 de março. As aulas são sempre aos sábados (exceto 09/02), das 09:00 às 12:30hs.
O curso já comemora 02 anos de atividades. Foram 79 alunos que passaram pelo curso completo em São Paulo e cerca de 190 que estiveram em alguns dos cursos intensivos de São Luis e Fortaleza, e universidades de São Paulo.
Vale lembrar que a parceria com a Papelaria Universitária continua firme e forte, garantindo descontos de 15% aos alunos durante 06 meses e disponibilizando aos alunos do curso um display completo de marcadores Promarker.
As aulas são realizadas na Avenida Angélica, 475, conjunto 512.
(se quiser ler mais sobre o curso, visite o 'label' "Curso de Valorização Artística", na coluna "Temas e Técnicas", neste blog.)
Nos vemos lá!
Vejam informações no flyer. Se quiser receber a programação completa do curso, envie um e-mail para edubajzek@gmail.com
De 26 de janeiro a 23 de março. As aulas são sempre aos sábados (exceto 09/02), das 09:00 às 12:30hs.
O curso já comemora 02 anos de atividades. Foram 79 alunos que passaram pelo curso completo em São Paulo e cerca de 190 que estiveram em alguns dos cursos intensivos de São Luis e Fortaleza, e universidades de São Paulo.
Vale lembrar que a parceria com a Papelaria Universitária continua firme e forte, garantindo descontos de 15% aos alunos durante 06 meses e disponibilizando aos alunos do curso um display completo de marcadores Promarker.
As aulas são realizadas na Avenida Angélica, 475, conjunto 512.
(se quiser ler mais sobre o curso, visite o 'label' "Curso de Valorização Artística", na coluna "Temas e Técnicas", neste blog.)
Nos vemos lá!
26 novembro 2012
Salão de Veículos Antigos
E assim eu fui.
Adorei ver os belos, e às vezes estranhos, carros antigos de diversas épocas e lugares diferentes. Interessante observar os detalhes fascinantes em aço cromado, a pintura impecável e a exuberância do design do passado em enormes e miúdos veículos.
Fiz alguns desenhos, de maneiras diferentes.
Os primeiros fiz direto à caneta, em pé em frente aos veículos. Dificilimo desenhar carros e ainda nessa condição. Sairam sofridos. Adicionei mais tarde alguns fundos com marcadores.
O segundo desenho fiz seguindo a minha linha de trabalho por massas com markers, a que eu chamei de Straight to Colors, e que foi tema do meu workshop em Santo Domingo, em julho passado.
Devo dizer que acho essa forma de trabalhar por vezes mais fácil que desenhar com linhas, como nesse caso de veículos. Eu pude ir buscando a proporção correta, ajeitando a perspectiva pouco a pouco, sem medo de cometer erros. Quando estava tudo no lugar certo foi fácil seguir desenhando.
Os últimos sketches foram feitos também com marcadores, mas misturando linhas e massas. Pode ser também uma boa maneira de trabalhar - eu poderia adicionar linhas de nanquim sobre essa base, que já fora devidamente ajustada.
Adorei ver os belos, e às vezes estranhos, carros antigos de diversas épocas e lugares diferentes. Interessante observar os detalhes fascinantes em aço cromado, a pintura impecável e a exuberância do design do passado em enormes e miúdos veículos.
Fiz alguns desenhos, de maneiras diferentes.
Os primeiros fiz direto à caneta, em pé em frente aos veículos. Dificilimo desenhar carros e ainda nessa condição. Sairam sofridos. Adicionei mais tarde alguns fundos com marcadores.
O segundo desenho fiz seguindo a minha linha de trabalho por massas com markers, a que eu chamei de Straight to Colors, e que foi tema do meu workshop em Santo Domingo, em julho passado.
Devo dizer que acho essa forma de trabalhar por vezes mais fácil que desenhar com linhas, como nesse caso de veículos. Eu pude ir buscando a proporção correta, ajeitando a perspectiva pouco a pouco, sem medo de cometer erros. Quando estava tudo no lugar certo foi fácil seguir desenhando.
Os últimos sketches foram feitos também com marcadores, mas misturando linhas e massas. Pode ser também uma boa maneira de trabalhar - eu poderia adicionar linhas de nanquim sobre essa base, que já fora devidamente ajustada.
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| Desenhos lineares rápidos. |
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| O Cadillac Coupe de Ville, feitos com marcadores e pequenos toque de lápis branco. |
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| Os últimos feitos... |
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| Os garotos da foto ficaram um tempão observando eu desenhar, cheios de curiosidade... |
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| O incrivel Coupe de Ville... |
23 novembro 2012
17 novembro 2012
Arquitetura Esportiva
Duas perspectivas realizadas para o escritório Castro Mello Arquitetura Esportiva, há cerca de um mês.
Sobre base gerada no Sketch-up, e fornecida pelo cliente, fiz estas duas perspectivas.
Marcadores, formatos A3 e A4 respectivamente.
Sobre base gerada no Sketch-up, e fornecida pelo cliente, fiz estas duas perspectivas.
Marcadores, formatos A3 e A4 respectivamente.
15 novembro 2012
Workshops no Mackenzie
Em outubro, pelo segundo ano consecutivo, ministrei duas oficinas na Faculdade de Arquitetura Mackenzie, onde estudei entre 1993 e 1998.
As oficinas aconteceram na Semana da Arquitetura, e foram duas sessões, uma de manhã e outra à tarde, com cerca de 20 alunos cada.
Antes de sairmos para o campus para desenhar apresentei minha palestra "Desenho Urbano", onde mostro inúmeras referências, falo sobre técnicas e conceitos.
As oficinas tiveram o generoso patrocinio da Papelaria Universitária, que forneceu camisetas, cadernos e canetas nanquins.
Foi mais uma vez um dia muito especial voltar ao Mackenzie, sendo muito bem recebido pelos professores Vicente Paolillo e Boby Pirovics. Obrigado caros!
Mackenzie, nos vemos em 2013!
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Fotografias cedidas pelos alunos Tamiris Violante e Mariana Sato, e pelo professor Boby Pirovics.
As oficinas aconteceram na Semana da Arquitetura, e foram duas sessões, uma de manhã e outra à tarde, com cerca de 20 alunos cada.
Antes de sairmos para o campus para desenhar apresentei minha palestra "Desenho Urbano", onde mostro inúmeras referências, falo sobre técnicas e conceitos.
As oficinas tiveram o generoso patrocinio da Papelaria Universitária, que forneceu camisetas, cadernos e canetas nanquins.
Foi mais uma vez um dia muito especial voltar ao Mackenzie, sendo muito bem recebido pelos professores Vicente Paolillo e Boby Pirovics. Obrigado caros!
Mackenzie, nos vemos em 2013!
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30 outubro 2012
São Luis 2012.
Mais uma vez o Facebook tirou minha atenção deste blog...Mas vamos lá, vou procurar novamente mante-lo ativo.
Esse último mês foi cheio de atividades. Neste primeiro post compartilho com vocês a mais intensa delas, o 2º Curso Intensivo de São Luis do Maranhão.
Mais uma vez levei meu curso à São Luis, sob a promoção e coordenação da querida Regina Borba. Participaram dessa turma 20 alunos, incluindo gente de São Paulo, Rio de Janeiro e Belém. Mais uma vez tive uma calorosa recepção, atividade super intensa e a certeza de um retorno no próximo ano. Mais uma vez volto adorando essa cidade e suas carinhosas pessoas.
Tivemos o gentil patrocinio do Centro de Criação Arquitetura e Cia, que cedeu o ótimo espaço para as aulas. A Carol Gama Arquitetura também foi muito gentil em cuidar das demais despesas.
Mais uma vez tivemos o apoio da Papelaria Universitária, que proporcionou mais de 120 marcadores para uso em aula, brindes e outros materiais de suporte.
Obrigado a todos e até o próximo ano!!
ps: ouvi boatos que ano que vem vamos esticar mais alguns dias, indo à região dos Lençóis Maranhaenses para desenhar e pintar plein air em dos lugares mais bonitos do Brasil!!
E vamos as fotos:
Esse último mês foi cheio de atividades. Neste primeiro post compartilho com vocês a mais intensa delas, o 2º Curso Intensivo de São Luis do Maranhão.
Mais uma vez levei meu curso à São Luis, sob a promoção e coordenação da querida Regina Borba. Participaram dessa turma 20 alunos, incluindo gente de São Paulo, Rio de Janeiro e Belém. Mais uma vez tive uma calorosa recepção, atividade super intensa e a certeza de um retorno no próximo ano. Mais uma vez volto adorando essa cidade e suas carinhosas pessoas.
Tivemos o gentil patrocinio do Centro de Criação Arquitetura e Cia, que cedeu o ótimo espaço para as aulas. A Carol Gama Arquitetura também foi muito gentil em cuidar das demais despesas.
Mais uma vez tivemos o apoio da Papelaria Universitária, que proporcionou mais de 120 marcadores para uso em aula, brindes e outros materiais de suporte.
Obrigado a todos e até o próximo ano!!
ps: ouvi boatos que ano que vem vamos esticar mais alguns dias, indo à região dos Lençóis Maranhaenses para desenhar e pintar plein air em dos lugares mais bonitos do Brasil!!
E vamos as fotos:
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| Desenho feito no dia de chegada à São Luis. |
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| Falando sobre vegetação. |
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| Almoço de domingo, saudades! |
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| Turma reunida durante aula de desenho de observação |
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| Durante demonstração da técnica Straight to Colors (pintura direta com markers) |
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| Demonstração de Aquarela |
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| Resultado da Demonstração Straight to Colors, no centro histórico de São Luis, com logotipos dos patrocinadores. |
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