Criando ilustrações arquitetônicas em aquarela - Resultado da Live

No último dia 18 de agosto, realizei uma live com a Domestika, para marcar o lançamento do meu novo curso "Ilustração Artística de Arquitetura".

Este é o resultado final da demonstração. Em breve darei mais detalhes sobre o curso!

Abertura da Exposição - 'Da Arquitetura à Paisagem Urbana'

 Na última quinta-feira aconteceu a abertura da exposição 'Da Arquitetura à Paisagem Urbana' no CHCM - Centro Histórico e Cultural Mackenzie.

Eu mexi na montagem até o último minuto, incluindo uma canetinha aqui, um recorte de desenho ali...O Thiago Navas, que fez a montagem da exposição concluiu a fixação das peças um pouco antes e eu gostei muito do resultado. O material da exposição nasceu de um quase-improviso, mas foi se aprimorando e terminamos com uma exposição muito bonita. Foi bom, para mim, ver como é possível fazer algo bacana sem a necessidade de tanto planejamento.

A partir das 15:00 começaram a aparecer os visitantes, entre estudantes de arquitetura, arquitetos(as), sketchers, aquarelistas, etc. Foi bom rever os amigos e conhecer muitas pessoas! 

A seguir algumas fotos do dia.

Da Arquitetura à Paisagem Urbana

 

'Da Arquitetura à Paisagem Urbana - Desenhos de Eduardo Bajzek'

A exposição com o título acima acontecerá do dia 29 de julho a 30 de agosto no Centro Histórico e Cultural Mackenzie, com visitação sempre das 10h00 às 17h00, de segunda a sexta.

No próximo dia 29, quinta-feira, estarei lá das 15h00 às 18h00 para recebê-lo(a) pessoalmente, seguindo os devidos protocolos.

Estou muito contente com essa possibilidade de expor meus trabalhos na Casa onde estudei por tantos anos, de 1990 a 1998!

Abaixo, o texto oficial, incluindo as modalidades de desenhos que eu vou apresentar:

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O Centro Histórico e Cultural Mackenzie, em seu projeto de exposições ‘Artistas Convidados’, recebe a mostra ‘DA ARQUITETURA À PAISAGEM URBANA’ do desenhista Eduardo Bajzek, que apresenta um panorama de sua formação profissional por meio de seus desenhos, etapas do processo de elaboração das obras e materiais empregados.

As obras expostas foram escolhidas e dispostas seguindo diferentes processos criativos e artísticos do desenhista:

• Desenhos preliminares: realizados a partir de projetos, servem como preparação para as ilustrações;
• Ilustrações de arquitetura: têm como objetivo humanizar e enriquecer a representação gráfica de um projeto arquitetônico;
• Desenhos de observação: registros gráficos e narrativos de cenas urbanas ou atividades humanas, feitos in loco, em folhas avulsas de aquarela ou em sketchbooks;
• Desenhos de estudo e outras obras sob encomenda: de pormenores a panoramas de cidades, incluem ainda material de aulas e até um selo comemorativo. São realizados normalmente com base em fotografias, em diversas técnicas e escalas;

Sobre o artista
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie em 1998, Eduardo Bajzek é autor dos livros ‘Rio Sketchbook’ (Ed. M’Arte, 2016) e ‘Técnicas de Ilustração a Mão Livre’ (Ed. Olhares, 2021).

Técnicas de ilustração à mão livre, de Eduardo Bajzek

Como alguns já sabem, meu livro 'Técnicas de Ilustração à Mão Livre' foi relançado neste ano pela editora brasileira Olhares. O processo todo foi feito como muito cuidado e carinho, como você pode conferir nesse vídeo!

O livro têm, felizmente, se tornado referência para estudantes das áreas criativas, principalmente arquitetura e design (mas não só essas). Seu conteúdo, que abrange desde os fundamentos de desenho (sempre pelo o viés da compreensão do espaço) até a ilustração arquitetônica, é o reflexo de mais de 20 anos de prática profissional ligada à ilustração, ao urban sketching e ao ensino.

Confira no vídeo!

Abraços

Pesquisa sobre meus cursos!

Estou fazendo uma pesquisa para aprimorar meus cursos e pensar em novos modalidades. Basta clicar neste link do formulário. Não é preciso colocar nenhum dado pessoal.

Se você tem interesse em estudar desenho e/ou pintura, e puder responder a minha pesquisa, ficarei muito grato.

A pesquisa foi pensada para meus alunos, ex-alunos ou mesmo quem (ainda) não estudou comigo 🙂

Muito obrigado!

Lily Collins

 Eu adorei a série "Emily in Paris". Despretensiosa, divertida, romântica, leve e charmosa. Certamente adjetivos que são emprestados à série pela sua protagonista, a encantadora Lily Collins!

Fiz dois retratos da atriz, um a grafite em meu sketchbook e outro em aquarela, recém concluída. Utilizei o papel profissional da marca SMLT, o qual gostei muito.

Monstera sobre muro

 Monstera sobre muro de terreno baldio. Freguesia do Ó, São Paulo.

Certa vez reparei nessa planta pendurada em muro numa rua que conduz ao largo da matriz. Tirei uma foto à época. Semana passada passei por ali de novo, e lá estava ela, resistindo ao tempo. Tirei novas fotos e, dessa vez, fiz a aquarela.

Sobre COPIAR fotos

Eu tenho observado que muitos artistas, profissionais ou não, tem uma certa vergonha de dizer que utilizaram uma foto como referência, ou 'copiaram' a fotografia. Há muita gente que critica essa prática com o argumento que 'pra que fazer isso se pode tirar uma foto?' ou, 'ah, assim você não está se expressando'. 

Eu confesso que há em mim também um lado que tem receio de ser categorizado nesse balaio de quem 'só copia foto'.

Por outro lado, começa a crescer e se fortalecer a consciência de que TUDO BEM, eu adoro copiar fotos, quer seja de natureza, da figura humana ou de cenas urbanas!! E está tudo certo com isso, e vou continuar com essa prática enquanto me der prazer. 

Acho, assim, que não temos que ter vergonha de 'copiar'. Sabe porque? Porque se dermos a mesma foto de referência para mil pessoas, teremos mil desenhos diferentes. Mesmo que todos se esmerem, se dediquem ao máximo em 'copiar' a tal foto. Isso vale inclusive para o desenho urbano de observação. Cada um traz consigo uma bagagem diferente, técnica e emocional. 

Eu li esse dias uma resposta de artista hiperrealista a um comentário jocoso sobre um trabalho dele: a pessoa disse "nossa, você não cansa de só copiar fotos?". A resposta do artista, firme e elegantissima, foi uma aula. Ele convidou a pessoa a ir ver um trabalho dele pessoalmente, em uma galeria de arte. Se colocou a disposição para estar lá, e apresentar o trabalho para ela, falar sobre sua técnica, suas intenções, sobre seu processo. Ele disse que modificava partes da foto, e que desenhava 'na raça', ou seja, sem 'tracing'. Mesmo que não fosse, não importa.

Eu estou encontrando minha paz com isso. E, claro, isso pode mudar, ou seja, pode chegar o dia que eu cansarei disso e resolva outra coisa. Devo me manter aberto também à minha consciência.

Também chego a conclusão que, pelo menos por enquanto, a natureza e a figura humana, exatamente como são, com toda a sua beleza e magnitude, me bastam! Eu não sinto vontade de mudar uma pedra, um cílio que seja, desde que não afetem negativamente a imagem. O mesmo vale para cenas urbanas. Cada poste, portão de ferro, rachadura na calçada são um universo em si e que MÁGICO poder retratar aquilo!! Claro, mais uma vez, desde que não interfiram na minha composição, me atrapalhem no conjunto, etc.

Uma vez enquanto eu desenhava o Pão de Açúcar ao vivo no Rio de Janeiro, uma criança me perguntou: "Você está copiando?" Eu falei "Sim!"...o que eu dizer àquela criança?

Copiar o mundo no papel é FANTÁSTICO!

Curso de Perspectiva - Módulo Intermediário

Com o módulo básico em andamento, em breve estaremos iniciando o módulo intermediário, onde vamos estudar os fundamentos de perspectiva linear através de muitos exercícios. 

O curso começa em 1º de dezembro e serão 7 aulas que ocorrerão às terças e quintas, das 19 às 21h00 pelo Zoom.

Eu já produzi muito material para meus demais cursos e meu livro, mas produzi agora novos exercícios especialmente elaborados para os alunos compreenderem e praticarem essa ferramenta tão importante que é a perspectiva!

O investimento para o módulo intermediário é de R$ 690,00, podendo ser pagos das seguintes formas:

• pagamento à vista, com 5% de desconto ou;
• duas parcelas de R$ 345,00.

Interessou? Me envie um WhatsApp ou e-mail (ver flyer).

Restam poucas vagas, pois muitos alunos do módulo básico vão continuar nesse módulo.

Curso de Perspectiva do Bajzek

 Após cerca de 10 anos dando aulas de desenho, criei um curso focado no estudo da perspectiva linear e tridimensionalidade do objeto e espaço. Estes temas, evidentemente, estiveram presentes em todos meus cursos, até então acompanhados de técnicas e outros assuntos. O meu livro “Técnicas de Ilustração à Mão Livre”, traz um capítulo especial sobre ele, além das demais abordagens ligadas ao desenho do objeto e do espaço.

Pude contribuir também para os livros “The Perspective Workbook”, de Matthew Brehm e “Understanding Perspective”, de Stephanie Bower, ambos autores reconhecidos por sua excelência nessa área.

FORMATO DO CURSO

As aulas serão realizadas on-line, na plataforma Zoom e terão, cada uma, duração de 2 horas.

Além das aulas on-line, o aluno terá acesso direto ao professor através de e-mail e/ou WhatsApp para tirar suas dúvidas. Será incluído em grupo de WhatsApp, criado para divulgação de informações gerais sobre as aulas e feedbacks. 

Poderá ainda participar, a seu critério, do “GRUPO DO BAJZEK”, onde trocamos ideias sobre obras, história da arte e dicas de técnicas e materiais.

DIAS E HORÁRIOS

As aulas acontecerão sempre às terças e quintas, das 19h00 às 21h00.

O curso está dividido em 3 MÓDULOS:

• Básico;
• Intermediário;
• Avançado (a definir datas);

CRONOGRAMA DAS AULAS

Básico
Novembro: dias 03, 05, 10, 12, 17, 19, 24

Intermediário
Dezembro: dias 01, 03, 08, 10, 15, 17, 22

Avançado
Início de 2021:a definir datas

DESCRIÇÃO DAS AULAS

MÓDULO BÁSICO – Novembro de 2020

Neste módulo serão estudados:

• Compreensão dos planos;
• Construção dos sólidos;
• Construção Isométrica;

Essas três abordagens são fundamentais para que possamos criar um embasamento para a percepção tridimensional. Estudando cada uma destas etapas, vamos nos preparando para a compreensão visual e construção mecânica da perspectiva linear. 

Aula 01
Planos: Desenho de planos em diversas orientações. Materialidade dos planos e sombras de marcação. 

Aula 02
Sólidos: Construção de sólidos simples a partir de planos de base.

Aula 03
Sólidos: Desenvolvimento de sólidos: corte, reentrâncias e saliências. 

Aula 04
Perspectiva Isométrica: fundamentos, uso do esquadro e medidas. Aplicação básica.

Aula 05
Perspectiva Isométrica: exercícios I.

Aula 06
Perspectiva Isométrica: exercícios II.

Aula 07
Reforço e considerações finais.

MÓDULO INTERMEDIÁRIO – Dezembro de 2020

Neste módulo serão estudados:

• Perspectiva com 01 ponto de fuga;
• Perspectiva com 02 pontos de fuga;

Após criarmos um bom embasamento através do estudo dos planos e sólidos, incluindo a compreensão das direções opostas e verticais, vamos neste módulo nos debruçar sobre a montagem de perspectivas utilizando 01 e 02 pontos de fuga. Os estudos terão profundidade na medida certa, trazendo a construção mecânica evitando, no entanto, complexidades desnecessárias.

Aula 01
Conceitos básicos. Componentes da Perspectiva. Estrutura da perspectiva com 01 ponto de fuga. Exercício.

Aula 02
Exercícios práticos: cavidades e saliências.

Aula 03
Subdivisão de planos em perspectiva. Método das diagonais.

Aula 04
Estrutura da perspectiva com 02 pontos de fuga. Exercício.

Aula 05
Construção de sólidos com 02 pontos de fuga.

Aula 06
Perspectiva de um ambiente interno.

Aula 07
Reforço e considerações finais

MÓDULO AVANÇADO – Início de 2021: Aguarde informações!

VALORES E FORMA DE PAGAMENTO

SOLICITE informações no e-mail ou WhatsApp mencionados na imagem acima!

SOBRE OS MATERIAIS

• Lapiseiras 0,3 (grafite B) e 0,5mm (grafite 2B e 3B); 
• Borracha macia marca Monolight, Staedler ou similares;
• Borrachas tipo lapiseira Mono – Tombow, 2,3mm e/ou 3,8mm;
• Limpa-tipos (borracha artística maleável);
• Canetas nanquins descartáveis – 0,05 e 0.1mm;
• Material para colorir (o que tiver disponível: aquarela, markers, por ex.);
• Jogo de esquadros 30º e 45º - tamanho médio;
• Pranchetinha para base dos desenhos. Como essa aqui.

Birigui, bom revê-la!

Semana passada estive novamente na cidade de Birigui, no interior de São Paulo, para uma série de atividades realizadas na unidade do Sesc: foi uma oficina de aquarela para terceira idade, uma demonstração de desenho e aquarela e uma oficina de desenho urbano.
Estive em Birigui, pela primeira vez, quando da inauguração do Sesc da cidade, em 2017, e produzi na época uma série de imagens que se tornaram cartões postais. Veja neste post.
Além dos postais, realizei duas oficinas de desenho urbano, ainda naquele ano.

Meu retorno se deu agora, em virtude da realização de uma exposição com as aquarelas que viraram os postais. Foi ótimo rever o trabalho e saber que um monte de gente mandou os postais pelo correio, já que havia uma caixa para as pessoas depositarem os postais que seriam mais tarde remetidos. Muito legal a iniciativa.

Enfim, as oficinas foram ótimas, com um público bastante variado e entusiasmado.

No sábado, durante o dia todo praticamente, realizei um desenho na área de convivência para mostrar ao público o processo de criação da imagem. O desenho me tomou em torno de 6 horas, mas valeu a pena.

Seguem algumas fotos das oficinas e atividades:

São Paulo 466

Ontem a cidade de São Paulo comemorou 466 anos de história. As pessoas estavam alegres e pareciam orgulhosas no centro da cidade, onde havia muitas atividades como shows e concertos de música clássica.

O pessoal do grupo Urban Sketchers São Paulo se reuniu nas escadarias do Teatro Municipal e imediações e eu me juntei ao grupo, mesmo que a uma certa distância. Queria muito fazer um desenho do teatro.

Sentei com o amigo Luiz Celestino na calçada oposta, em frente ao Shopping Light, mas o sol saiu após 30 minutos e me deixou apenas com um esboço feito de caneta azul no caderno.

Mudamos para a sombra da marquise do antigo Mappin, e eu fiz o desenho pequeno, com canetas cinzas. Eu e o Luiz perdemos a foto do grupo mas almoçamos muito bem, no vegetariano Apfel ali perto.

Depois so almoço voltamos à calçada do shopping Light e aproveitamos a sombra do próprio edifício para continuarmos nossa atividade, que durou cerca de 4 horas! O Luiz, desenhando em pé, fazia às vezes de interlocutor com os passantes. As pessoas conversaram bastante com a gente, e a gente estava sempre disposto, embora havia o medo de um copo de cerveja ou sorvete estragar nosso desenho!

Valeu a pena!

Terminei o dia comprando uns quitutes na padaria do Olivier, na Praça da República. Fantástico.

Hoje escrevi os textos na página do caderno.