Esse post tem a função de dar um breve descritivo das técnicas que empregamos, bem como explicar os marcadores (categorias) em que estão divididos os trabalhos.
Aquarela:
A montagem do desenho pode ser a grafite ou a nanquim. Se a base for à grafite, a pintura prevalecerá sobre o desenho, tornando a imagem mais leve e delicada, como vemos aqui. Já com base a nanquim, a imagem será mais informativa, pois o traço da montagem reforçará o desenho. É uma variação sutil, mas importante na definição do caminho a seguir.
Na minha opinião a aquarela com contorno a nanquim fica mais comercial, por isso às vezes mais interessante quando o propósito é ilustrar um empreendimento, transmitindo uma idéia direta ao cliente, como se vê aqui.
Em alguns trabalhos, como o do Haras Larissa, fizemos uma mistura de grafite e aquarela. O conceito dessas imagens é: pintar a vegetação, água e céu e deixar a grafite as construções pessoas e carros. O resultado é elegante e bem singular, e foi usado em um empreendimento de alto padrão, como o Haras.
Computação Gráfica:
Utilizamos o programa Autocad para executarmos as modelagens em 3D para as perspectivas que produzimos. No caso das renderizações, utilizamos o programa 3D Studio Max. Procuramos levar nosso enfoque artístico inclusive para as imagens renderizadas, sempre buscando o melhor ângulo e o melhor jogo de luz e sombra (veja aqui).
Utilizamos frequentemente programas gráficos, como o Photoshop, para acrescentar detalhes importantes, reforçar e até corrigir algum detalhe das imagens, inclusive nas feitas a mão.
Estudos Pessoais:
Desenhos e aquarelas diversas, de temas variados geralmente com base em fotografias e feitos em casa. O tema frequentemente vem de fotografias de viagens (como esse). Nessa categoria estão também os desenhos que foram utilizados nos cartões de natal.
Grafite:
Foi a primeira técnica que desenvolvi em minha carreira, e é a que tem mais apelo com arquitetos, porque o lápis é, ainda, a ferramenta de muitos. Consegue-se um rigor técnico alto, com detalhes apurados, texturas ricas e resultado elegante.
É ideal para perspectivas de interiores, principalmente quando o arquiteto não quer se comprometer com cores em uma fase inicial do projeto. Veja aqui um trabalho nessa técnica.
Lápis de cor:
Uma das técnicas mais difíceis. Pode ser usado isoladamente, com contorno a lápis (como esse) ou com contorno a nanquim (como esse). Em geral uso o lápis de cor como complemento para outras técnicas (como aquarela e markers), para criar texturas e degrades.
Markers:
Markers são canetas hidrocor profissionais, específicas para desenho. Em geral uso Prismacolor, Promarker e Tria. Com elas são feitos desenhos mais fortes e expressivos. Sua aplicação é rápida, mas necessita de realces com lápis de cor e contorno a nanquim (como esse).
Nanquim:
Usado como base para aquarelas, lápis de cor e marcadores. Pode também ser utilizado como um desenho final, só de traços (como esse), e principalmente em desenhos de locação, (como esse).
Plantas baixas:
Nessa categoria entram as plantas baixas e implantações de projetos. A decoração e paisagismo geralmente é passada pelo arquiteto/incorporador, mas já houve casos em que desenvolvemos essa parte por nossa conta, quando não há projetos específicos. no caso das plantas baixas, usadas para empreendimentos, fazemos a base em Autocad, colorimos na prancheta e incrementamos no Photoshop (exemplo). Nessa última fase acrescentamos texturas e padrões, criamos efeitos de luz e colocamos objetos pequenos. As implantações grandes podem ser feitas com diversas técnicas, como em aquarela (exemplo).
Urban Sketches (Sketchbook)
São os desenhos de locação, ou seja, feitos exclusivamente no local do tema. Também podem ser chamados de desenhos de observação ou 'on-the-spot'. São feitos em sketchbook. A minha regra é não fazer ajustes, adições e nem edições posteriores nos desenhos, por enquanto (esse conceito talvez mudará). Assim, quando eu fecho o caderno, congelo o tempo (veja aqui). O que deu para fazer, com aquele material e tempo disponível, é o que ficará no caderno.
Às vezes faço colagens ou escrevo alguma coisa a respeito do tema nas páginas dos sketchbooks (veja aqui).
